Décorez avec de l'art abstrait

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Artistes populaires dans l'art abstrait

L'art abstrait est basé sur les lignes, les couleurs et les formes - une excellente façon d'ajouter une touche de couleur ou d'améliorer l'aspect visuel de n'importe quelle pièce. Mais il existe un grand choix d'impressions d'art abstrait. Nous vous présentons donc six de nos artistes abstraits préférés pour vous aider à faire votre choix :

1. Vassily Kandinsky : Kandinsky, né en Russie en 1866, est l'un des artistes abstraits les plus célèbres. Ses œuvres sont connues pour leurs couleurs vives et leurs formes géométriques. Son art abstrait reflète sa vision de la musique. Et fun fact : Kandinsky n'a commencé à peindre qu'à l'âge de 30 ans ! Donc si vous envisagez de vous lancer dans un nouveau passe-temps, il n'est jamais trop tard pour commencer. Si l'art abstrait est encore nouveau pour vous, il n'y a pas de meilleur début que les œuvres de Vassily Kandinsky.

2. Piet Mondrian : Piet Mondrian était un peintre néerlandais principalement connu pour ses œuvres d'art abstraites. Il a commencé sa carrière comme peintre de paysage, mais s'est ensuite intéressé au cubisme et à d'autres styles abstraits. Les compositions de Mondrian se caractérisent par l'utilisation de formes géométriques simples, de couleurs vives et de lignes droites. Ses peintures donnent souvent l'impression d'être composées d'une série de blocs reliés entre eux et ont une esthétique résolument moderniste. Un fait intéressant à propos de Mondrian est qu'il était daltonien. Cela pourrait expliquer pourquoi sa palette de couleurs se limite à quelques couleurs primaires. Malgré (ou peut-être à cause de) son daltonisme, les œuvres d'art de Mondrian ont eu une influence durable sur le monde du design. Ses compositions sont souvent utilisées comme modèles ou motifs dans tous les domaines, du mobilier à la mode. Ces dernières années, l'œuvre de Mondrian a connu une sorte de renaissance : son style se retrouve dans toutes sortes de choses, du papier peint aux gâteaux de mariage.

3. Hilma af Klint : Hilma af Klint était une artiste suédoise active à la fin du 19e et au début du 20e siècle - bien qu'elle ait été active à cette époque, son œuvre n'a été reconnue par tous que récemment. Elle est surtout connue pour son travail de pionnière dans l'art abstrait, qu'elle a créé des années avant que des artistes comme Pablo Picasso et Vassily Kandinsky ne le popularisent. On dit d'elle, entre autres, que son œuvre est "le pont entre Kandinsky et Rothko". L'utilisation par Af Klint de couleurs, de formes géométriques et d'éléments organiques a contribué à jeter les bases de l'art abstrait tel que nous le connaissons aujourd'hui. Son travail a été largement influencé par son intérêt pour le spiritualisme et la théosophie, et elle croyait que l'art abstrait pouvait être utilisé comme outil de communication avec le divin. Ces dernières années, comme nous l'avons mentionné plus haut, l'œuvre d'art d'af Klint a connu un regain de popularité, car son approche visionnaire de l'art continue d'être appréciée par les gens du monde entier.

4. Paul Klee : de nombreuses personnes sont intimidées par l'art abstrait. Ils le voient comme quelque chose que seuls les experts peuvent apprécier. Mais la vérité est que tout le monde peut apprécier l'art abstrait - il suffit de savoir par où commencer. Les œuvres de Paul Klee sont un bon début. Klee était un artiste suisse-allemand actif au début du XXe siècle. Ses œuvres se situent à la frontière entre le cubisme et l'expressionnisme, et il a eu une grande influence sur ces deux mouvements. Son œuvre la plus connue est sans doute la "machine à gazouiller", qui présente une série de formes et de lignes simples disposées de manière ludique et bizarre. Ce qui rend les œuvres de Klee si accessibles, c'est leur qualité enfantine. Ses tableaux donnent l'impression d'être pleins de mystères qui n'attendent que d'être découverts. Et c'est ce qui fait son charme - tout le monde peut regarder une peinture de Klee et découvrir quelque chose de nouveau à chaque fois. Il a dit un jour : "La couleur a une influence directe sur l'âme". De nombreuses peintures de Klee ont été inspirées par la musique, et il a même écrit un livre intitulé Les carnets de Paul Klee. Aujourd'hui, les œuvres de Klee sont exposées dans de grands musées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York et la Tate Gallery de Londres - mais peut-être bientôt chez vous ? 

5. Vincent Van Gogh : L'un des artistes les plus célèbres associés au style de l'art abstrait est Vincent van Gogh, qui était connu pour son utilisation non conventionnelle des couleurs et des coups de pinceau. Ce que beaucoup ignorent de van Gogh, c'est qu'il n'a pas vendu un seul tableau de son vivant ! Pourtant, ses œuvres sont aujourd'hui parmi les plus précieuses et les plus connues au monde. Il est intéressant de noter que van Gogh n'a pas commencé comme artiste abstrait. Aujourd'hui, l'art abstrait de van Gogh n'en est pas moins très populaire, et il est facile de comprendre pourquoi. Son utilisation audacieuse des couleurs et sa vision unique inspirent à la fois les artistes et les spectateurs.

6. Pablo Picasso : L'un des artistes abstraits les plus célèbres est Pablo Picasso. Né en Espagne en 1881, il est connu pour avoir été l'un des fondateurs du mouvement cubiste. Ses peintures cubistes contenaient souvent des formes géométriques et devaient en même temps représenter différents points de vue sur le sujet. L'œuvre de Picasso a été très influente et a ouvert la voie aux futurs artistes abstraits. Aujourd'hui, ses peintures sont parmi les plus chères au monde. Son œuvre "Les Femmes d'Alger (version O)", datant de 1935, a été vendue aux enchères en 2015 pour plus de 179 millions de dollars. 

Il est intéressant de noter que Picasso n'a commencé à expérimenter l'art abstrait que dans les années 50. Jusqu'alors, il avait surtout travaillé dans des styles plus traditionnels. Cependant, dans les dernières années de sa carrière, Picasso a commencé à expérimenter de plus en plus avec les formes et les couleurs, créant des œuvres vraiment uniques et innovantes. Cette période tardive de la carrière de Picasso est le plus souvent associée à son art abstrait. Et ce, bien que Picasso ait déclaré dans une interview de 1928 : "J'ai un dégoût pour la peinture dite abstraite.... Quand on juxtapose des couleurs et qu'on trace dans l'espace des lignes qui ne veulent rien dire, le résultat est de la décoration".